jueves, 13 de enero de 2011

"CINE, FICCIÓN Y EDUCACIÓN" Presentación de Eva Perez y Nayara Oms

La exposición comenzo con una pregunta:

¿Que os parecen las películas en el aula?
-Nos hicieron contestar en un papel y entregarselo, yo respondí que a mi me parece un buen método didáctico porque muchas cosas si las visualizamos las entendemos mejor y las recordamos mas, aparte de ser un bién cultural no por la película en si sino porque ademas atrae la atención del alumno sobre temas que puede desconocer.

Civilización audiovisual
-S XIX Las películas tenian un fin artístico.
-EEUU empezó hacer cine de entretenimiento
-Mientras que en Europa debido a los regímenes dictatoriales el cine se usaba con un fin propagandístico

¿Que es el cine?
-Texto fílmico: representación (real o ficticia) + narración (Historia o trama, forma de contártelo)
-Banda sonora
-Voz
-Música
-digética: en la escena se ve de donde sale la música (como en The Wire la serie preferida de Obama solo usa la musica apartir de músicos callejeros o radios, etc)






-extradigética: música ue acompaña a la escena

-Escena
-Cuadro (detalle)
-Serie

-Contexto externo
-Autoría: el que lo crea
-Ideología: Del autor y d ela productora d ela película
-Marco cultural y temporal. Una época y una sociedad determinadas
-Industria: para crear una obra de cine es necesario el dinero por esos e genera una industria
-Producción: Quién tiene la idea y la lleva a cabo
-Distribución: los encargados de publicitar la película
-Exibición: Las salas de cine principalmente
-Productor ejecutivo: es quién modera entre los distintos órganos

CINE
Sirve para:
-Aclarar conceptos
-Para el estudio
-Para la reflexión
-En arte se ven filmes biográficos de artistas
-Literatura, un grandísimo número de películas son adaptaciones de libros

Comprender una película
-Revisión
-Descomposición y comprensión de estructura
-Interpretación
-Analizar película con el estudio (Histórica)

Cine y literatura
-Medios de expresión narrativos
-Flashback: Imagen que nos transporta a un pasado
-Flashforward: Imagen que nos transporta a lo que sucedera en un futuro
-Códigos verbales, fuera o dentro de la película
-Extradigetos, e intradigetos (Narrador en el cine)
La película de El padrino fue sacada de una novela de Mario Puzo

Filmes VS Libros
-Los filmes se adaptan a la didácctica y así interesar a los alumnos aunque sea por los libros en los que se basan.
-Las películas a veces dan mas información en menos tiempo que los libros.

Cine e historia
-Muy relacionadas
-Ferro un autor que decía que el cine es una manera de revelar mentalidades y mostrar la estructura de una persona y mostrar las características de un tiempo determinado
-Godord otro autor decía que el cine embalsama, es una reflexion de la sociedad, no es real sino que coge fragmentos de la realidad

Ficción
-La ficción ha de documentarse, no solo los documentales estan basados en información verídica

-La ficción es un reflejo del presente

-Ejemplo: Fama (en la versión antigua) se ve que los peinados vestimentas y la calidad de la imagen es mas antigua, pero además se ve que la forma de filmar es distinta en la version antigua los movimientos de cámara y de los actores son mucho mas rápidos, se ve que en esa época era algo innovador.
En cambio en la versión nueva se intenta atraer al espectador por la trama . Además busca atraer a un público concreto a parte de usar técnicas mas modernas de filmación

-Historicas: hechos históricos con ideas del presente a parte de la ideología del pasado

-Necesitan una documentación mas exaustiva debido a los "anacronismos", fallos históricos dentro de una película, además en las películas se dramatiza mucho, se exagera la historia real.

Cine y arte
-Hermanos Lumiere
-Su cine se basaba en imágenes relacionadas con la pintura
-El cine no siempre fue considerado un arte como tal
-Se comparaba con la pintura por el marco que ambas tienen
-Perspectiva para dar sensación de espacio

Pintura en el cine
-El misterio de Picasso

-En muchas películas aparecen cuadros (para dar a entender clases sociales, gustos, una ubicuidad en el tiempo

Biografía
-El loco del pelo rojo (su locura)
-Van Gohg (su ideología)
-Sueños (historia de un japones que tiene relacion con los cuadros de Van Gohg)

Cooperación
-Entre artista y cineasta
-Dalí y Picasso colaboraron juntos en una película enb la que el color aparece nada mas cuando se pinta el cuadro, representa el proceso creativo
-Recuerda pelicula de Hitchcock en colaboración con Dalí, en el que el crímen se resuelve a traves de un sueño en los códigos de Dalí


E

En el Reina Sofía se visualizan tanto obras de arte de la pintura y la escultura como del cine.
("Un perro andaluz" por ejemplo)

Filosofía del cine
Mundo sensible VS Mundo racional
-No se suelen hacer películas de filósofos porque no darían mucho juego
-Crear tensión, Epstein un comunista, usaba imágenes difusas para provocar tensión
-Los nazis por ejemplo hacían edificios altos estirados para hacer que el espectador se sintiese pequeño

Deleuze
-Intenta relacionar cine como algo filosófico
-Cine en filosofía
-Estudios de cine clásico(no se piensa se actua) y de cine moderno ( si hay reflexión)

Ideas no explícitas
-Rosellini en sus películas cuestionaba algo, se lograba un diálogo entre el espectador y los personajes.
-Hollywood: Sus ideas que nos parecen simplemente comerciales llevan una filosofía detrás

Conclusión
-El cine sirve para educar en las aulas pero hay que saber enfocarlo, el cine puede servir para cualquier asignatura y materia.

"EL CULTIVO DE LA HUMANIDAD" Libro de Martha Nussbaum PRESENTACIÓN DE ESTEFANÍA Y CARMEN

-Filosofía en el aula
-La exposición empezó de forma atípica, empezó por la práctica y acabó por la teoría.

-LA PRÁCTICA
-Consistió en un taller de preguntas inteligentes en el cual había tres grupos los que defendían el arte, los que defendían la Ley antitabaco y los que defendían la religión. Estuvo gracioso y entretenido, pero la verdad que hubiese estado mejor si los temas que nos tocaba defender nos hubiesen sido mas afines a nosotros mismos.

-Modelo
-Educación socrática / educación liberal
-aprendizaje a través del diálogo y el examen

-Valores Primordiales

1-Examen crítico de uno mismo
-Aprender a pensar por nosotros mismos.Influyen los sentimientos hacia una persona
-Séneca razonaba diciendo que vivimos en un mundo desordenadoy estamos buscando la posición de cada cual

2-Ideal de ciudadano
-No exige dejar de lado el juicio crítico
-Hay que investigar para criticar y hacer un juicio de valor
-Hacerlo forma personas

3-El arte nos cultiva la razón
-La literatura muestra las cosas que pueden llegar a suceder

Fantasía maravillosa
-Recipiente de sentimientos y moral
-Imaginación liberal del lector
-Desarrolla aspectos complejos
-Sentir compasión por personajes por afinidad con ellos
-Es beneficioso compartir sentimientos
-Lector engloba lo diferente y lo mismo

Rosseau
-Personas solo se diferencian en sus circunstancias
-La imaginación muestra las distintas circustancias

Conclusión
La educación es adecuada para la libertad si produce ciudadanos libres con mente propia, es decir si se es capaz de evolucionar.

miércoles, 12 de enero de 2011

Exposición de " LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA " por Pablo Velasco Bertolotto


1-ARTE E IMAGINACIÓN

-Actividad creadora es cuando realizamos algo nuevo, aunque sean reflejos de algo del mundo exterior.

-Psicología llama imaginación o fantasía a esta actividad creadora del cerebro humano

-La creación no es solo allí donde se generan cambios históricos (grandes inventos)
Sino también donde el ser humano imagina, combina, modifica y crea

-En un niño desde los primeros años de su infancia encontramos ejemplos de una auténtica y verdadera creación

-La actividad combinada de la imaginación, la situación creada por el niño conocía de su experiencia anterior todos los elementos de su fabulación. Pero la combinación de estos elementos constituye algo nuevo.

-Incluso en los juegos de algunos animales se puede observar raíces de esa combinación creadora. Es producto de la imaginación dinámica, pero solo el hombre eleva esta forma de actividad hasta su actual altura.

2-IMAGINACIÓN Y REALIDAD

-¿Cómo se produce esta actividad combinadora? Tiene una enorme complejidad. Se hace con lentitud y gradualmente.

1-La conclusión pedagógica es ampliar la experiencia del niño si queremos proporcionarle base suficientemente sólida para su actividad creadora

2-Otra forma de combinar fantasía y realidad es mas complicada, partiendo de reservas de experiencia acumulada crea nuevas combinaciones. Pero es necesario disponer de enormes reservas.

-La imaginación adquiere una función de suma importancia en la conducta y el desarrollo humano, es el medio de ampliar la experiencia del hombre, que al ser capaz de imaginar lo que no ha visto, puede concebir basándose en  descripciones ajenas lo que no experimento directamente (periódicos, historia, geografia)

3-El enlace emocional, se manifiesta de dos formas. Todo sentimiento posee la manifestación externa y una expresión interna.

-Los hombres aprendieron hace mucho a manifestar mediante expresiones externas su estado de ánimo. El hombre simboliza con el color negro el dolor, con el blanco la alegría, con el azul la calma, insurrección con el rojo.


-Las imágenes de la fantasía tienen un lenguaje interior a nuestros sentimientos s
seleccionando elementos de la realidad y combinándolos para que responda a nuestro estado interior de ánimo.(La naranja mecánica)

-La representación creadora tiene elementos afectivos, la fantasía influye en los sentimientos y aunque no concuerde con la realidad los sentimientos que provocan son reales. (ejemplo de susto de imaginar una forma en la oscuridad o los personajes imaginarios(como los de las series) o la música)

4-La cuarta forma de relación entre fantasía y realidad es representar algo completamente nuevo, no parecido a ningún objeto de la realidad, pero hay que realizarlo con cosas que si hay en la realidad ( como las maquinas que no tienen un modelo de la naturaleza)volvieron a la realidad trayendo consigo una fuerza activa, capaz de modificar esa misma realidad.

-Ribaud dice que toda idea dominante se apoya en alguna necesidad, anhelo, o deseo, es decir, en algún elemento afectivo.

-Se combina en un sentido lógico

3-EL MECANISMO DE LA IMAGINACIÓN CREADORA
-La percepción externa e interna sirve  de base a nuestra experiencia

-La asociación y disociación de impresiones percibidas
-Tolstoy antes de crear la imagen del personaje de Natasha, extrajo rasgos aislados de mujeres de su familia

-Este preoceso de cambios se basa en la dinámica de nuestras excitaciones nerviosas internas y de las imágenes concordantes con ellas.
-El afán de los niños por exagerar, por la influencia que nuestro sentimiento interno ejerce sobre las impresiones exteriores. A lo que se agrega un sentimiento de orgullo ligado con la idea de poseer algo especial.

-Hay factores sicológicos de los cuales dependen
Primero: la necesidad del hombre de adaptarse al medio que le rodea. El ser que se encuentre plenamente adaptado al mundo que le rodea, no podría desear nada La base de toda acción creadora consiste en la inadaptación.

-La psicología estableció una ley según la cual el ansia de crear se encuentra siempre en proporción inversa a la sencillez del medio ambiente

-Todo inventor es siempre producto de su época y su ambiente, ningún descubrimiento ni invención científica aparece antes de que se creen las condiciones materiales y psicológicas  necesarias para su surgimiento. Las clases privilegiadas han dado un porcentaje considerablemente alto de creadores científicos, técnicos y artísticos por tener en sus manos todas las condiciones necesarias para crear, no hay inventos individuales en ellos queda alguna colaboración anónima siempre



4 LA IMAGINACIÓN DEL NIÑO Y DEL JOVEN

-Goethe decía que los niños pueden hacer todo de todo, la espontaneidad en la edad infantil que ya no es libre en el adulto, suele confundirse con la riqueza de la imaginación del niño. La creación de la imaginación infantil se diferencia claramente de la experiencia del adulto, el niño vive mas en el mundo de la fantasía que en la realidad
-Los niños pueden imaginarse muchas menos cosas que los adultos, pero creen mas en los frutos de su fantasía

-La experiencia del niño es mas pobre y sus intereses son mas simples, su actitud hacia el medio ambiente carece de complejidad, estas faltas son factores determinantes de la función imaginativa

-VIDEO Palellolo

Con este video se observa que aunque el niño crea algo nuevo (el palellolo) un monstruo totalmente basado en los dragones y otras figuras mitológicas parecidas


-Hay un estrecho vínculo entre el despertar sexual y el desarrollo de la imaginación, el adolescente asimila y resume un gran caudal de experiencia, se perfilan los intereses permanentes y se apagan los intereses infantiles con la madurez general y adquiere forma definitiva la actividad de su imaginación

-Muchas veces al anularse la fantasía infantil también cae la imaginación creadora, las imaginaciones superdotadas son una excepción, pero la imaginación creadora no desaparece totalmente en nadie.

-Doble papel de la imaginación en la conducta: alejar y acercar al hombre de la realidad
-Compeire dice las grandes hipótesis de las que salen las mejores teorías son hijas de la imaginación, aunque la imaginación da mas errores que verdades ayuda a descubrir, estos lados peligrosos suelen darse en la edad de transición, algunos autores creen que el ensimismamiento a esta edad es un rasgo obligado y conforma el lado sombrío de esta edad

-Todos podemos crear en mayor o menor grado, no es solo de elegidos, la creación es acompañante normal y permanente del desarrollo infantil.
-Los niños prodigio se caracterizan por la rápida maduración de alguna capacidad especial, es frecuente encontrarlos en la esfera musical, pero en estos casos de desarrollo prematuro y extraordinario hay algo cercano a lo patológico. Y hay una regla sin casi exclusión, a medida que van creciendo pierden su talento sin que hayan logrado crear hasta hoy en la historia del arte una obra de cierto valor. Los síntomas de futura genialidad se encuentran lejos de la creación magnifica

5 LAS TORTURAS DE LA CREACIÓN

-Crear es fuente de júbilo

-En la obra literaria de los jóvenes suele aparecer el anhelo de transmitir o la imposibilidad de hacerlo.


-Los hombres siempre desean alguna cosa y los hombres inventan para un fin determinado

-Los rasgos contemplativos de la imaginación permanecen en el interior en estado de elaboración deficiente, sin llegar a materializarse.

-Ribaud sella diciendo que: La imaginación creadora penetra con su obra a traves de toda la vida personal y social, imaginativa y practica en todos sus aspectos


6-LA CREACIÓN LITERARIA EN LA EDAD ESCOLAR

-El dibujo es el modo de expresión típico de la edad pre-escolar,  le permite al niño de esa edad expresar mas fácilmente sus inquietudes.

-El arte literario es propio de la maduración sexual del adolescente.

-Necesita suficientes vivencias personales, saber analizar las relaciones humanas en medios diversos para expresar en palabras algo personal, debe lograr el dominio de la palabra y todo a un grado muy alto de desarrollo, por eso en los niños hay un retraso claro entre el lenguaje hablado y el lenguaje escrito. Le hace sentir peculiaridades de edades anteriores.

-El lenguaje hablado es comprensible para el niño porque surge de la comunicación viva con otras personas, reacción completamente natural.

-Es mas fácil desarrollar la afición literaria en el niño cuando se invita al niño a escribir sobre temática que comprende y que le incite a expresar con la palabra su mundo interno, es posible que el niño escriba mal porque no tiene de que escribir.
no hay nada mas nocivo que imponerle temas

-Tolstoy habla de cómo despertar en los hijos de los campesinos la afición a escribir, el decía que la verdadera tarea del educador no consiste en habituar apresuradamente  al niño a expresarse en el lenguaje de los adultos sino a elaborar y madurar su propio lenguaje, decía que un muchacho campesino semi-analfabeto mostraba una fuerza artística consciente inalcanzable para autores de renombre
Tolstoy gran escritor ruso

-Método
1º Proponerles el mas extenso y variado conjunto de temas de entre los mas serios y que interesen al propio maestro.

2º Dar a leer a los niños libros infantiles y proponer de ejemplo solo libros infantiles

3º No hacer observaciones jamás de limpieza, caligrafía, ortografía, ni de lo que es básico en la composición de un relato

4º La secuencia residirá en la trama, no en el volumen, ni el lenguaje….etc


-Pushkin decía que todos cantamos desde el cochero hasta el primero de los poetas

-Anna Grinber reunió 70 escritos por niños abandonados. Y cuando los niños tienen de que escribir lo hacen con toda seriedad, pues la autentica seriedad del lenguaje literario reside en la necesidad de expresarse en palabras, la brillantez y peculiaridad del lenguaje infantil, porque hay una sincera emoción y concreción de imágenes

-En la adolescencia, hay situaciones que no podemos resolver, en esta edad hay un agudizamiento y sobre excitabilidad de los sentimientos. Tanto los buenos como los malos

-Shiserson concluyo que ni el drama ni el verso son propios de la edad infantil, a su parecer es la prosa

-Tolstoy dice que la creación infantil se acerca al teatro porque el niño pasa a representar un papel como si fuese un personaje del mismo, aquí reside una de las formas mas originales y fecundadas de la creación artística

-Autobiografías de niños abandonados
   -Antes tenía padres. Ahora estoy sin padres. Es malo sin padres. Tenia casa. Había caballo, vaca. Ahora no hay nada. En la casa quedaron tres ovejas, dos cerdos, cinco gallinas. Termine. (Clara sinceridad y emoción)

-La inventiva infantil se alimenta de impresiones originadas en la realidad, las reelabora y comprende percibiendo esa realidad, también se advierte la imperfección.
No seria justo ni cierto considerar a un niño un escritor, hay que conducir sus reacciones artísticas


7-EL ARTE DEL TEATRO EN LA EDAD ESCOLAR

-Lo más próximo a la creación literaria infantil es la creación teatral, porque el drama basado en la acción, son  hechos artísticos que el relaciona con sus vivencias

-Con la fuerza de su instinto e imaginación el niño crea situaciones que la vida real no le proporciona para improvisar emociones (valentía, heroísmo), el niño encarna en acciones lo que piensa y siente.
-Ejemplo: el niño que ver por primera vez un tren dramatiza una representación imitando los sonidos y gestualizando los movimientos de la locomotora.

-Otra causa es la vinculación a los juegos, el teatro es una forma de expresión mas ligada que otras..

-Es sincretizada porque incluye los mas diversos tipos de arte. Preparación de vestuario y decorado excita la imaginación y creación técnica de los niños. Dibujan, cosen, recortan, y todo adquiere sentido dentro de un conjunto
-El artista, el espectador, el autor, el decorador, y el montador están unidos en una misma persona,

-Algunos pedagogos están en contra de el arte teatral infantil porque afirman que tiene peligros referidos al desarrollo prematuro de la vanidad, la afectación…y es cierto que si el teatro infantil pretende ser una reproducción del teatro adulto seria poco recomendable. Con  el proceso mismo, ejercitan la inventiva creadora.

-Petrova cuenta un caso que le sucedió a el con unos niños, les llevo un taladro a un grupo porque parra la representación necesitaban  hacer un agujero

-El niño es un mal actor para los demás pero uno magnifico para si mismo, ellos representan para si mismos, y así se metan en la trama. El premio es la satisfacción de los niños no el aplauso de los mayores.

8-EL DIBUJO EN LA EDAD INFANTIL

-El dibujo es la actividad preferente de los niños de edad temprana, sufre un enfriamiento entre los 10 y los 15 años. Después de los 15 a los 20 sufre un impulso pero ya solo lo tienen los niños mejor dotados para ello.

-Como prueba esta que los dibujos de un adulto que no se dedico a dibujar no distan muchos de los que hacia con  9 o 10 años.

-Los mejor dotados son los que reciben clases extraescolares de dibujo, si tienen modelos artísticos en su entorno o si poseen dotes extraordinarias para este arte.

-4 etapas el desarrollo del dibujo infantil.

-1º Dejando aparte el periodo de palotes garabatos, la primera etapa seria cuando empieza a hacer dibujo esquemático. Pintan de memoria

-Anécdota: Ricci en su clase, tenía un niño que para representar un hombre dibujo solo la cabeza y los pies este le pregunto ¿Cómo es que solo tiene pies y cabeza? Y el niño le contesto -¡pues claro, suficiente para andar pasear y ver!
.
-2º La forma y la línea, no se diferencia abruptamente del primero, pero se acerca ya a l verdadero aspecto de a imagen.

-3º Representación veraz, desaparece el esquema , y se hace ya la silueta o el contorno.

-4º El niño empieza a dibujar ya con perspectiva y demás estudios, empieza a representar lo que ve, parece fácil pensar que es mas fácil dibujar lo que se ve que de memoria pero esto no es así. Dibujar lo que se ve es el grado más alto y perfeccionado del dibujo.

-¿Cómo se explica?
-En el primer escalón el niño se fija en el mundo que le rodea para orientarse, prefiere hacer a imaginar.

-En el segundo escalón se robustece la actividad intelectual, se subordina al aparato visual. Va convirtiéndose más y mas en espectador, se hacer dibujo mas complejo al querer representa r muchas cosas.

-El tercer escalón se pasa a una forma ilusoria y naturalista de las cosas, quiere representar tal y como es la realidad

-En el cuarto escalón llegan los superdotados para este tipo de arte.

-No es bueno imponerles a todos clases de arte. En la época de transición. Pero aportan valor cultural, porque loso colores y el dibujo sirven como modo de expresión y el niño ahonda en sus sentimientos.
-La actividad creadora de los niños no se limita solo al arte. Todas las formas de actividad técnica infantil tienen importancia ya que orienta su interés y su atención.

-La formación de una personalidad creadora proyectada hacia el mañana se prepara por la imaginación creadora encarnada en el presente.

-PRACTICA

Las revistas, si están debidamente organizadas agrupan más que cualquier actividad. En ellas se aplican las capacidades mas distintas de los niños: algunos dibujan, los que les gusta escribir escriben, los organizadores dirigen,  a los que les gustan las manualidades decoran. La revista da ocupación a las diversas aficiones infantiles. Los mas capacitados llevan tras de si a los mas inertes, y todo se realiza espontáneamente.
Estos trabajos hechos con interés y buena voluntad dan mas resultado que los que son impuestos.
-La sincreción: forma inicial de la creación artística en la que los distintos aspectos del arte no aparecen desvinculados y especializados
-El niño no suele trabajar largo tiempo en sus creaciones, las realiza de una sola vez 





Esta página de revista esta bién hecha porque combina textos, con dibujos, con rótulos llamativos y con colores. En cuanto al contenido mis compañeros han hecho unas crónicas ficticias sobre los profesores pero muy graciosas. Se ve que han entendido bien el ejercicio y que no han necesitado ayuda, lo han gestionado ellos mismos.




Este grupo se lo tomo con mas humor, pero también entendieron la esencia del ejercicio, ellos lo hicieron en tres páginas una es la ilustracion de la noticia que es un dibujo humorístico que acompaña a la noticia también en tono satírico, hay una hoja que yo interpreto que responde al orden de como seria la noticia. Esta muy bién y se ve que se han repartido el trabajo, algo fundamental en esta práctica.


Este grupo también capto la idea ala perfeccion ya que en el aparecen ilustraciones, el título de lo que sería la revista y en lo único que se le podría criticar es en la ausencia de color.



Este grupo también capto la idea se puede decir de el lo mismo que el primero la ausencia de color en una revista se nota , quizás alguien del grupo debería haberse encargado de ello pero en lo que es el contenido puede que sea el mejor, al menos el titular es el mas atrayente.







 Este artículo aunque es muy divertido y muy ciertas las cosas que dicen le ha faltado un toque de color y hombre ya que estamos en bellas artes también se le podría  haber hecho una ilustración algo mas grande, pero esta bien planteado, solo que tiene un caracter mas serio.







Este aunque ciertamente habla de lo que yo le sproipuse lo cual es de agradecer viendo que muchos se han desviado del tema...se lo podrian haber hecho mas llamativo, no hay colores en las letras, ni rótulos, nisiquiera alguna pequeña ilustración como en el anterior, esto se podría haber hecho de una forma mas imaginativa pero bueno supongamos que era para una revista seria y no la que yo propuse en clase.





EN GENERAL MUY BIÉN Y MUCHAS GRACIAS POR LA ATENCIÓN RECIBIDA




jueves, 16 de diciembre de 2010

ESPÍRITU CREATIVO Exposición de Rocío y Marta

¿COMO SER CREATIVO Y COMO APLICARLO?
-Creatividad interior
Anatomía del momento creativo
-Preparación
-Frustración
-Incubación: reflexióm de momentos relevantes
-Soñar despierto: el inconsciente organiza
-Iluminación: en un momento relajado viene la inspiración

-Las grandes visiones surgen de pequeñas cosas
-La creatividad debe ser útil e innovadora
-Dimensión social: el público forma parte de la obra en si
-Uno es crativo en algunas cosas no en todo (inteligencias múltiples de Gardner)
-La creatividad se encuentra también en el día a día

-La creatividad se ve como una cualidad misteriosas perteneciente a unos pocos
-Es cuando tomamos conciencia de actos creativos
-Hay una importante relación de cuerpo y mente

TACTICAS
-Hay que distinguir la información relevante
-Hay que saber organizar la información
-Hay que atreverse a ser ingenuos
-Hay que tomarselo con tranquilidad
-Hay que saber escuchar
-Hay que aprender del error (evitar la frustración)
-Hay que tener en lo posible varios proyectos a la vez así lo que no sirva para uno puede servir para otro
-La ansiedad es aliada de la creatividad, hay que saber enfocarla a la ansiedad por saber

EXPANDIR CREATIVIDAD
-Flujo: creatividad en apogeo, te fundes con el desafío
-Idea Zen: la conciencia precisa para actuar solo
-Como el agua: otra idea Zen, la creatividad debe adaptarse alas circunstancias como el agua a un recipiente
Imagen extraida de http://paochitara.blogspot.com/2009/11/manicure.html

-Mente de niño: creatividad arraigada a la infancia

CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS
-¿Como surge el deseo de creatividad?
-¿Como actuan escuelas y familias para no censurar las ganas de conocer de un niño?
         -Deben nutrir la creatividad
-Los asesinos de la creatividad son los que tienen exceso de control y presión sobre los niños



Imagen extraida de http://www.taringa.net/posts/info/2440288/Arte-realizada-por-asesinos-seriales.html
-Muchas veces se trata a los niños como adultos pequeños y no lo son
-Deben tener un entorno cultural rico y variado

INTELIGENCIA
-Visión revolucionaria
-Los niños poseen siempre inclinaciones o ciertos gustos
-El coeficiente de creatividad no se puede medir
-Hay que conocer las inclinaciones del niño y no imponerle otras

ESCUELAS DIVERTIDAS
-Reggio Nell´Emiloa, escuela dirigida por Loris Malaguzz
       -Mucho trabajo en grupo, mucha interactuación, y muchas visitas y salidas a lugares
-Key School Indianápolis
       -Programa totalmente basado en las inteligencias múltiples de Gardner
-Museo para niños
       -Capital Children´s Museum en Washinton DC
       -Entretenimiento y educación
       -Elaboración de productores, nada sale solo

CREATIVIDAD EN EL TRABAJO
-Modelo antiguo
       -Supeditado al jefe y sui opinión
       -De la máquina al organismo
       -Mujeres y hombres pioneros
-Aplanar la pirámide jerárquica


Imagen extraida de http://latinoamericanoargentina.blogspot.com/2010/02/se-cae-el-castillo-de-naipes.html
    
       -Propone que todos tengan un cargo laboral similar
       -Son todos dueños de los resultados
       -Tienen permiso para romper las reglas
-La voz del juicio
       -Miedo para expresar una idea
       -Perder el miedo al fracaso
-Un refugio seguro para ideas
       -Ver las cosas de forma positiva
       -Valorar la intuición
       -Hay que tener fe en uno mismo
-El trabajo algo mas que un empleo
       -Se pretende que se vea como una familia numerosa, se pide implicación
       -Balance final, no solo con ánimo lucrativo sino como una forma de crecer personalmente
-Crear comunidad
       -La unión hace la fuerza
-Escuela de Suecia
       -Organizaron actividades para salvar el bosque tropical, pudieron comprar una parte del bosque y salvarlo
       -Escuela San Antonio en Texas: se da clase a padres y alumnos para no perder la esperanza en la vida
       -Comunidad Sacro: ensseña a oficios y con estos chicos reparan iglesias

PRÁCTICA
REINVENTAR LA UTILIDAD DE UN OBJETO
-Material: palillos
 Imagen extraida de http://miraloquemeencontreinterneteando.blogspot.com/2009/09/la-ciudad-de-los-palillos-de-dientes

Opinión personal
-Pienso que ha sido una exposición interesante, en algunos momentos he visto que las explicaciones eran mas concretas y en otros mas generales. Me ha parecido interesante los ejemplos de escuelas que han descrito porque tienen métodos de enseñanza nuevos que chocan con la escuela tradicional a la que estamos acostumbrados. Ha estado bién
         
         

DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS EL SUJETO DE LA ENSEÑANZA Exposición de Sara Solana

Cada uno es un sujeto irrepetible
  -Cuando llega un profesor nuevo al aula estamos calculando como es, que notas pondrá, etc...
  -El profesor piensa algo parecido de los alumnos
  -Niños de 3 a 4 años
  -Las personas siempre estamos cambiando y evolucionando
  -La experiencia determina la forma de ser
                    -Las cualidades físicas también lo determinan
                    -Entorno sociocultural tambien lo determina
  -Con 2 años los dibujos del niño son caóticos
                    -Porque se pinta a traves de gestos
                    -Descubre que los trazos dejan impronta y por eso repiten la acción
  -Con 3 años se empiezan a hacer esquemas porque descubre que así se realizan figuras
                    -Como por ejemplo juntando el esquema de un círculo con unas líneas da lugar a un sol

Imagen extraida de http://nimiascosasminimas.blogspot.com/2009/02/dibujo-de-eclipse-angulo-inverso.html
                 
                            -O juntando un triángulo y un cuadrado da lugar a uan casa


Imagen extraida de http://wiki.gleducar.org.ar/index.php/Xlogo_Manual_del_usuario

  -También suelen representar lo que ven
  -Representan lo que conocen en su interior, es describir lo que conoces
                    -Sócrates decía que el conocimiento se encuentra en nuestro interior
  -Cuando no sabemos lo que es no podemos representarlo (demostrado en la práctica preparada por mi compañera que explicare mas tarde)
  -Representación espacial
          -Al principio les da igual
          -Luego hacen una escena mas concreta
          -El método analítico es ir poniendo trozo a trozo hasta componer una figura. Método mas propio de edades tempranas
          -El método háptico consiste en de un todo sacar algo concreto a traves de ir quitando, como si sacas de un trozo de barro cuadrado una cara, este método es mas propio de otras edades mas superiores

-Educación primaria
    -Realismo en los dibujos
    -No un realismo perfecto, sino pedirles un toque personal
    -Enseñar que nada es aleatorio ni arbitrario
    -Muchos se desaniman porque no encuentran el parecido entre lo que dibujan y lo que quieren dibujar
    -Hay que motivarles y darles fuerza para que sigan intentandolo
    -Superposición de figuras
            -Se reduce el egoismo infantil
            -Además es la época en la que los niños estan afianzando su "pandilla"
            -Si por ejemplo se dibuuja el con sus amigos y el se representa mas pequeño significa que se ve inferior a su amigo o que considera a este como el lider de su "pandilla" de amigos
     -Materiales: Deben entender que dependiendo de lo que quieran hacer deben usar unos materiales u otros
            -Si quieren hacer una maceta lo mejor será el barro. Ejemplo
-Educación Secundaria Obligatoria
     -Comprende desde los 12 a los 16 años
     -Es una etapa dura porque los alumnos estan enplena efervescencia de hormonas
     -Tambien es una transformacion emocional, algunos se vuelven arrogantes, otros se sienten inferiores...
            -Algunos niños que eran muy sociables se vuelven tímidos
     -El adolescente quiere ver una obra acabada, el alumno se centra en que quede bonito el resultado final que en esta sociedad es lo que se valora mas, a traves del dinero

-2 corrientes
     -Visual: da prioridad a lo que percibimos, sentido analítico y objetivo
                -Como por ejemplo hacían los impresionistas


    Imagen extraida de http://www.theartwolf.com/masterworks/monet_es.htm
 
    -Háptico:
                -Sensaciones corporales
                -Como por ejemplo en el expresionismo alemán, que se usan colores agresivos

Imagen extraida de http://www.arteespana.com/expresionismo.htm             
                      -Entre el cerebro y lo que percibimos interceden las sensaciones
     -El profesor debe potenciar el lado mas abandonado del alumno
-Práctica
     -La ha intercalado en medio de la exposición, nos ha dado 4 nombres para que los dibujásemos, al no conocer el significado de las palabras cada uno ha representado lo que ha imaginado y claro poco tenían que ver con las cosas que realmente eran.
Ami me ha tocado la palabra altramuz y mas o menos dibuje algo así
 Imagen extraida de http://edu.jccm.es/cp/severo-ochoa/sabias.htm

-Conclusión
      -El profesor debe motivar al alumno conociendole a el, sus intereses y su entorno. Debe intentar que el alumno se exprese en cualquier campo, tanto pintura como danza, literatura, cine, etc....es decir cualquier tipode expresión artística

-Opinión personal
    -Desde luego una de las mejores exposiciones realizadas en estos meses, no solo porque mi compañera ha realizado un tema que ya se había expuesto dos veces , incluso una en el mismo día,y ha sabido resolverlo perfectamente. Tambien hay que tener en cuenta que es la única persona que ha expuesto sola, pero no ha sido incoveniente. Ha hecho la exposición dinámica, entretenida y divertida con detalles como meter la foto de compañeros a los 3 años lo cual ha resultado muy gracioso y con una práctica tan inteligente como la que ha propuesto. Para mi sin duda uuna exposición sobresaliente.
               

OBJETIVOS DE LA ESO Y BACHILLERATO Exposición de Laura y Sandra

Diferencia entre fines y objetivos
-Fines: metas finales que contienen un alto grado de elaboración
-Objetivos: metas que permiten alcanzar un objetivo final

 Imagen extraida de http://olimpiadasbiblicas.blogspot.com/2009_11_01_archive.html

Tipos objetivos

 Imagen extraida de http://enelauladeapoyo.blogspot.com/2010_09_01_archive.html

-Generales del conjunto de la enseñanza
     -Objetivo del ciclo determinado del curso
     -Objetivo del área determinado de la asignatura
     -Objetivos terminales. Grado de aprendizaje de cada parte del contenido
     -Objetivos didácticos. De la unidad elemental de cada contenido
-Objetivos didácticos
     -Resultados contenidos en metas
     -Evaluados
     -Conducta final
     -Como formularlos
          -Palabras adecuadas
          -Objetivos observables
          -Motivar
          -Precisión mínima
-Errores mas frecuentes en formulación de objetivos
     -Objetivos demasiado amplios
     -Definir objetivos, porque si no el alumno no sabe a  que atenerse
     -Conducta separada del contenido
     -La definición de objetivos es tarea del profesor
     -Debe dar mas medios
-Objetivos expresivos
     -Objetivos abiertos
     -Trabajo libre con técnica libre
     -Nos ayuda a expresar sentimientos
     -Hace que el alumno comprenda mejor
-Clasificación de objetivos en la educación artística
     -Aptitudes, capacidades, y funciones
             -Conocimientos expresivos
             -Actitudes e intereses
             -Desarrollo de la personalidad
-Saber ver
      -Concreción en la distribución de objetivos
              -Teoría de la comunicación
              -Analizar las formas
              -Conocimiento conceptual
              -Conocimiento sobre los instrumentos básicos
-Saber hacer
-Grado de concreción de objeto
           1º-Objetivo general del área DCB (diseño curricular base)
           2º-Programación general del centro
                    -Objetivos didácticos generales
                    -Campo visual bidimensional y tridimensional
                    -Forma de expresión plástica
            3º-Programación del aula
                    -Objetivos didácticos del aula

Opinión persona
-Me ha parecido una presentacion medida, buena y clara. Me ha servido para entender las diferencias entre objetivos y fines y para saber cuales son los que se deben aplicar a la hora de dar una clase.

EL SUJETO DE LA ENSEÑANZA Exposición de Boris y Margarita

Introducción
-Evolución del pensamiento artístico. Las 4 etapas educativas
-Hay que adaptarse al conocimiento del alumno
-Conceptos básicos de la educación artística
          -Carga biológica (discapacidad visual)
          -Influencia socio-cultural
          -Historia individual
-Conocimiento pasivo y activo
          -Tarea del educador
          -Conocimiento pasivo es conocimiento no incrementado

EDAD INFANTIL
-2 años
    -Trazados al azar
    -Motivación hacia el movimiento
    -Sin sentido lógico
-3-4 años
    -Formando esquema
    -Imagen en conjunto, no tiene significado por separado
    -Representa lo que sabe no lo que ve
-4-5 años
    -Línea base, línea cielo
    -Representar el espacio
    -Primera imagen del Universo, yo y otros
    -Línea base tierra y espacio
    -Línea cielo línea separada
    -Descubrimiento del orden definitivo (las cosas estan ordenadas)
-Representación tridimensional
    -Se descubren materiales
    -Fomentar el modelado
    -2 métodos
          -Análitico: sumando y agrupando cuerpos
          -Sintético: de un conjunto se va a algo definido
-7 años
    -Cualidad tridimensional estimula otro pensamiento
    -Que hay técnicas adecuadas para las diferentes cosas

PRIMARIA
-Realismo
    -No imitación
    -Experiencia que hemos realizado
-Evolución del esquema: el parecido
    -Conciencia del yo, se hacen detalles. Se caracteriza a los personajes dibujados.
    -Las partes adquieren significado fuera del conjunto
    -Periodo crítico, porque representan y se dan cuenta de que no puedenn hacer lo que imaginan. El profesor debe fomentar que esto es posible con la práctica
-Representación espacial
     -Plano de profundidad y superposición
     -Descubrimiento: significado entre líneas base
                  -Plano de profundidad
                  -Concepto de cercanía y de lejanía
      -Unión entre línea cielo y línea tierra
      -Superposición supone que ya entiende la existencia del otro
                   -Es una buena etapa para el trabajo en equipo
-El color
      -Debido al concepto realista se intenta hacer todo como debería ser
      -Hay que fomentar la forma emocional frente a la científica: que sientan el color
      -Toma de conciencia de reacciones frente al color
-Diseño, decoración y manualidades
      -Equilibrio, ritmo, experimentación frente a la enseñanza formal
      -Comprenden significado de repetición, sirve a la decoración y al diseño
      -Contacto con los materiales frente a la realidad virtual (se entiende que debe mancharse las manos para entender)
      -No hay que separa la realizacion del diseño de lo que esta haciendo
-Tridimensionalidad
      -Modelado frente a la escultura
      -Modelado es un proceso creativo, no importa el producto final
      -Escultura es tallar, algo mas avanzado

ESO
-Cambio sicológico del pensamiento imaginativo
       -Conciencia crítica
       -Comprende desde la edad de los 12 años hasta los 16
       -Importante para la madurez del alumno, por la transformación física y emocional que estan viviendo
       -Diferentes formas de ver
       -Periodo de inestabilidad
-¿La educación artística puede contribuir?
       -Mundo imaginativo infantil, en este periodo se intenta hacer cosas mas realistas
       -Crítica consciente
       -Las obras terminadas es lo que se valora
-Proceso plástico: visual y háptico
       -Visual: espectador de su medio ambiente, capta cosas por la vista
           -No es igual mirar que ver, mirar es observar.
           -Divisa todo lo que ve
           -Saca detalles y hace que coincida el conjunto con el paisaje
           -Análisis de forma y estructura
           -Apreciaron cambios y efectos de luz
       -Háptico
           -Experiencias corporales y subjetivas
           -Se deja llevar popr sensaciones
           -No necesita imaginar visualmente
-Objetivo del profesor
   -Mantener y aumentar la capacidad háptica
-¿Que requiere un adolescente?
   -Motivarles, intentar hacer que se sienta realizado
   -Motivaciones de época y cultura
   -Deben conocerse las experiencias del alumno para explotarlo
   -Técnica importante, el alumno no s epuede sentir desesperanzado
   -No se enseña, pero si se desarrolla

BACHILLERATO
-Adulto
-El elige, va encaminado a profesionalizarse
-El nivel de desarrollo del alumno es importante pero su desarrollo personal lo es mucho mas

Práctica ALUMNO IDEAL
-Nos dividieron en 6 grupos
-Hay que poner características de las diferentes etapas para el alumno ideal.
-Nos dieron un trozo de papel a cada grupo, todos pusimos cosas en la misma línea pero distintas lo que demuestra que el alumno ideal no existe.
-Al final los papeles formaban el cuerpo de una persona

Opinion personal
-Me ha parecido una buena presentación, mis compañeros han expuesto el tema de forma clara, ademas preguntaban alos alumnos, lo cual hace que sea una interaccion entre el que hace el discurso y el que lo escucha que hace todo mas ameno y en compañerismo, me ha parecido una exposición bién planteada y con una práctica muy ilustrativa.